Виды красок и область их применения для художественного творчества

Краски для рисования

У каждого художника есть своя уникальная техника, позволяющие ему создавать настоящие произведения искусства. Однако для того, чтобы перенести все свои мысли и творческие идеи на бумагу, необходимо подобрать правильные краски. Ведь дело здесь не только в гармоничном сочетании цветов. Важно найти лакокрасочные материалы, позволяющие сохранить вашу работу на долгие годы.

Некоторые художники предпочитаю создавать достаточно яркие картины. В них присутствует целая палитра цветов и оттенков. Другим по душе фактурные рисунки, в которых прорисован каждый штрих. Есть и современные художники, работающие с контурами. Чтобы прорисовывать силуэты людей или же создавать на бумаге целые пейзажи, необходимо использовать различные типы красок в зависимости от того, что вы желаете изобразить.

Для рисования и живописи существуют различные типы красок. Они отличаются между собой:

• по составу,
• предназначению,
• дополнительным функциональным возможностям, которые присущи лакокрасочному материалу данной категории.

Иногда, чтобы найти подходящую краску, художники экспериментируют с различными видами этих лакокрасочных материалов. Только так можно понять, как краска ложится на бумагу и сколько времени потребуется для её застывания.

Вы можете найти подходящую для себя краску сразу или же определиться с тем, какой лакокрасочный материал вам нужен, воспользовавшись различными материалами и красящими веществами. Здесь все зависит только от вас и вашего желания найти наиболее приемлемый для творческой работы лакокрасочный материал.

Виды красок для рисования

Существует великое множество различных красок для рисования. В зависимость от используемого материала и состава краски, художники приобретают в специализированных магазинах всё необходимое для выполнения всех последующих творческих работ.

В результате выбор краски зависит только от вас. Рассмотрим наиболее распространённые виды лакокрасочных материалов, которые зачастую используют художники в создании своих шедевров.

Все начинающие художники выбирают для своих творческих работ гуашь.

Эта краска отличается отличными функциональными характеристиками:

• растворяется в воде,
• приобретает эффект бархатистости,
• обладает хорошей цветовой палитрой.

Однако, после того как она высохнет на поверхности материала можно заметить незначительную бледность краски. Гуашь бледнеет из-за того, что в её состав входят белила.

Но это лишь небольшой недостаток, который можно скрыть при помощи других вспомогательных лакокрасочных материалов. Например, на готовую работу иногда наносят лак. Он придаёт работе эффект блеска, и цвета гуаши по-новому смотрятся на картине.

С одной стороны, это наиболее простая краска для рисования, которую в первую очередь выбирают беседа художники. С другой стороны, работа с гуашью очень сложно. Ведь для того чтобы достичь желаемого цвета придется поэкспериментировать с оттенками. Также некоторую сложность представляет достижение ровного тона. Поэтому перед тем как нанести краску на рабочую поверхность, художники предпочитают использовать небольшие черновики, позволяющие им создавать нужные оттенки цветов.

Но со временем, когда вы научитесь работать с гуашью, вы откроете для себя все преимущества этой краски. В первую очередь все, сделанные вами ошибки при работе можно будет достаточно быстро исправить. Для этого необходимо всего лишь нанести новый слой краски, который будет отличаться от предыдущего по своей густоте. Это позволит скрыть все недостатки, допущенные вами во время выполнения всех работ с гуашью.

Помните, нельзя наносить гуашь слишком толстым слоем. Ведь после того, как она высохнет, некоторые элементы рисунка могут осыпаться. Сама краска имеет не прочную структуру, если неправильно работать с ней, все дефекты и ваши ошибки будет видно после окончания нанесения краски.

Постарайтесь не спеша выполнить все задуманные вами творческие идеи. Это позволит избежать большого количества ошибок, которые могут допустить даже профессиональные художники, пренебрегающие правилами при использовании гуаши в своих работах.

Удивительно, но именно с этой краски начинают свой творческий путь дети. Однако при помощи всё той же гуаши великие художники создают настоящие произведения искусства, завораживающие своей красотой и неповторимостью.

При помощи гуаши были созданы величайшие произведения искусства таких знаменитых художников как Пикассо и Рубенс. Все еще считаете, что гуашь – это всего лишь детская краска? Настало время по-другому посмотреть на этот уникальный лакокрасочный материал.

Акварель может быть яркой или же бледной, в зависимости от выбранного вами цвета. Она, подобно гуаши способна растворяется в воде, однако в отличие от предыдущей краски обладает особыми функциональными возможностями.

Первые слои этого красящего вещества придают бумаге определённый цвет. Но особенность акварели заключена в последующих слоях. Ведь после нанесения и высыхания на бумагу краска придаёт ей эффект блеска, не окрашивая при этом уже нанесённый слов в определенный цвет. Фактически акварель в данном случае появляется на рабочей поверхности как прозрачная эмульсия.

Художники любят акварель именно из-за ее свойств. Прозрачность позволяет:

• придавать картинам особый колорит,
• выделять некоторые детали пейзажа,
• подчёркивать наиболее значимые в творческой работе моменты.

Для того чтобы передать весь спектр своих эмоций и чувств, у художника есть только краска и бумага, на которой он может изобразить будущее произведение искусства. Иногда для выразительности или же завершенности работе не хватает определенного оттенка. В некоторых случаях краска, нанесенная в несколько слоев, способна создать нужный эффект. Но ведь необходимо знать об этих особенностях акварельных красок.

Идеально подобные лакокрасочные материалы подходят для изображения пейзажей. При помощи акварели художники зачастую рисуют переменчивое небо, играющее различными красками.

В некоторых случаях именно акварель помогает создавать портреты, способные поразить своей загадочностью и необычной реалистичностью.

Любая работа, выполненная акварелью, будет выглядеть идеально только в том случае, если не допускать ошибок. Перед тем как выполнить все работы по нанесению краски, потренируйтесь для начала на черновиках.

Даже профессиональные художники используют небольшие листы бумаги, чтобы проверить:

• как ляжет краска,
• является ли данный цвет идеальным,
• стоит ли наносить акварель подобным образом.

Только после высыхания краски можно определить сделали ли вы всю работу идеально или же имеются какие-либо недостатки. При работе с данным лакокрасочным материалом можно использовать различные техники нанесения краски.

Всегда приятно попробовать что-то новое, необычное. Увидеть, как определённое сочетание цветов способно дать совершенно другое представление об одной и той же творческой работе. Удивительно, но два художника нарисуют один и тот же цветок по-разному. Ведь каждый будет использовать в своей работе различные краски и оттенки, определенную технику, позволяющую изображать интересующий художник объект на бумаге.

Пожалуй, акварель является наилучшей краской для художников. Если вы еще не умеете с ней работать, самое время научиться обращаться с данным лакокрасочным материалом.

Видео. Рисование акварелью.

Волшебные оттенки пастели

Какая краска подойдет живописцам, ведь для ее нанесения использовать не краску. Сам лакокрасочный материал выпускается в виде удобных карандашей или же небольших мелков, которыми очень просто рисовать на рабочей поверхности. В этом особая привлекательность пастели, ведь рисовать ей достаточно увлекательно. Уже тот факт, что для работы с пастелью не нужно использовать кисточку, делает её уникальной краской.

Нет необходимости в смешивании цветов или же обмакивании кисти, чтобы получить нужную консистенцию краски. Фактически такой карандаш становится продолжением руки, позволяет художнику создавать уникальные картины при помощи одной только краски и бумаги.

Не смотря на особый состав лакокрасочных материалов, с пастелью достаточно легко работать.

С другой стороны, с пастелью очень легко работать. Просто смешивать оттенки и получать нужные вам цвета прямо на бумаге. Можно воспользоваться специальной растушевкой или же просто растирать краску по бумаге при помощи пальцев. Все здесь зависит от вашего желания и умения сделать творческую работу профессионально и правильно.

Если вы допустите небольшие ошибки и оплошности при работе с краской, их достаточно просто скрыть, перекрывая один слой краской другого цвета или же тем же оттенком, создавая более яркий и насыщенные цвет.

Левитан является наиболее ярким представителем художников, который профессионально работал с пастелью. Его картины отличается необычной игрой цвета и всевозможных оттенков, которые сочетание создавали невероятные по своей красоте картины. Возможно, именно эта краска станет для вас наиболее приемлемым материалом для творчества.

Нужна ли художникам темпера?

Одной из наиболее древних красок, которые использовали художники, является темпера. Эта краска просто не способна менять тон со временем, обладает хорошей яркостью. Темпера быстро сохнет, поэтому она особо ценится среди профессиональных художников, для которых время играет очень большую роль.

Работа с данным лакокрасочным материалом очень интересная, ведь темпера представляет собой достаточно прочную по своим функциональным возможностям краску.

Профессиональные художники могут использовать темперу для работы в различных техниках. Поэтому при желании можно создать эффект акварели или же гуаши.

Благодаря использованию такой уникальной окраски можно создать удивительные картины, в которых будут сочетаться эффекты различных красок. Все зависит от первоначального замысла художника и его возможностей. Таким образом, можно работать одной краской, но при этом будет казаться, что в картине сочетается несколько лакокрасочных материалов, идентичных по своему составу.

Кроме всевозможных красок, которые художник использует для своей работы, наиболее эффективным и важным вспомогательным средством является простой карандаш. Без него невозможно порисовать контуры и эскизы будущее картины.

Выбор красок зависит от многих факторов. Вначале художник определяется с тем, какая работа будет изображена на полотне. Только после этого происходит подбор соответствующих лакокрасочных материалов. Профессиональные художники могут нарисовать картины, используя только одну краску или же применить несколько красящих веществ, гармонично сочетающихся между собой.

материалы по теме

Разбавители для масляных красок

Наверное, каждый может припомнить за собой подобный случай, что в период ремонта не раз по собственной невнимательности забывал закрыть банку с краской, от чего материал, к огромному разочарованию, застывал и более не был пригоден для использования. Ниже приведены примеры возможных растворителей для красок, которые помогут вам спасти загустевшую краску, или же просто развести новую.

Удаление масляной краски

Вопрос снятия масляной краски на сегодняшний день имеет большую актуальность, так как подобного рода проблема имеет место практически в каждом случае косметического ремонта. Такое занятие, как удаление краски, может как стать для вас вопросом десяти минут, так и явится вам скорее в образе проклятия, забирая у вас часы драгоценного времени, сил, а зачастую и средств. Удаление именно масляной краски со стен процесс наиболее трудоемкий, а особенно в тех случаях, когда краска нанесена поверх штукатурки или бетона. Однако если же вы все-таки решились на новую покраску, то ниже будут приведены и рассмотрены самые простые, а потому популярные способы по удалению масляной краски с поверхностей.

Акварельные краски и карандаши

Под акварелью понимается техника живописи, в которой применяются особые водяные краски. В результате на полотне создаётся неповторимое творение, которое обладает лёгкостью, воздушностью, тонкими цветовыми переходами.

Разновидности акриловых красок для рисования

Акриловая краска состоит из пигмента и акриловой смолы в виде водной дисперсии. Используются акриловые краски для рисования, в декоре, декупаже, скрапбукинге, росписи и пр.

Преимущества выбора акриловых красок

Акриловые краски обладают следующими свойствами:

1. На водной основе, не токсичны, без резкого запаха. Подходят для детского творчества.
2. Быстро и равномерно высыхают, образуя на поверхности водонепроницаемую пленку. Цвет не изменяется со временем под воздействием солнечных лучей.
3. Износостойкие. После высыхания не трескаются и не осыпаются. Можно использовать в помещениях с повышенной влажностью.
4. Наносятся на дерево, бумагу, ткань, стекло, штукатурку. Исключение составляют некоторые виды пластика.
5. Разбавляются водой. Для очистки инструмента от невысохшей краски надо вымыть кисти под проточной водой.
6. Универсальны. Комбинируются с другими материалами. Подходят для наружных и внутренних работ.

Разновидности акриловых красящих составов

Акриловые краски в зависимости от красящего пигмента могут быть:

1. Матовыми. Не блестят, после нанесения образуют однородную непрозрачную поверхность.
2. Глянцевыми. В зависимости от степени глянца окрашенная поверхность может быть от шелковистой до ярко блестящей.
3. Флуоресцентными. В состав входит светящийся пигмент, который светится при попадании на него ультрафиолета.
4. Перламутровыми. Содержат светоотражающий пигмент, который преломляет свет.
5. Металлик. Повторяют цвет металла благодаря пигменту алюминиевой пудры. Используются для создания дополнительного эффекта.

При работе с акриловыми красками можно применять различные художественные приемы, которые используются в работе с маслом или акварелью:

1. Написание по мокрому. Краски наносятся на влажный холст или лист бумаги. Контуры объектов получаются расплывчатыми, один цвет плавно переходит в другой. Детализация осуществляется после полного высыхания работы.
2. Написание по сухому. Для создания картины используется сухой холст.
3. Лессировка. Заключается в последовательном нанесении одного прозрачного слоя на другой. Работа получается утонченной и сочной.
4. Пастозная техника. По значению обратна лессировке: мазки наносятся плотными слоями, создавая рельеф.
5. Художественная техника “шебби шик”. Использование в декоре светлых, пастельных тонов, преимущественно белого, нежно-розового, слоновой кости, нежно-голубого с цветочными элементами. Применяется в декупаже.
6. Двойной мазок. На плоскую кисть сразу берутся 2 цвета. В такой технике рисуют цветы, ягоды, растения, животных, птиц. Используется в росписи.

Для достижения художественного результата применяют следующие инструменты:

1. Грунт. Лучше скрепляет краску с холстом. Виды грунта отличаются оттенками, добавляя в картину новые краски.
2. Кисти. Плоские и круглые. С натуральным и синтетическим ворсом разной длины.
3. Художественный шпатель или мастихин. Им наносятся широкие, объемные мазки.
4. Поролоновая губка. Незаменима при декорировании выпуклых элементов, создания эффекта состаривания.
5. Палитра.
6. Разбавители. Специальные средства, которые сохраняют цвет и предотвращают растрескивание.
7. Замедлители высыхания. Увеличивают время засыхания.
8. Растворители. Для удаления засохшей акриловой краски.

Популярные производители

Акриловые краски выпускаются в тюбиках или банках, которые собраны в наборы или продаются по отдельности.

Компания “Невская палитра” выпускает товары для рисования, декоративных и дизайнерских работ.

Продукция представлена сериями:

1. “Сонет”. Для учеников художественных учебных заведений. В производстве используются органические пигменты.
2. “Ладога”. Профессиональная серия. Некоторые дорогостоящие пигменты заменены на органические. Палитра состоит из 51 цвета.
3. “Мастер-Класс”. Для художников-мастеров. В состав входят неорганические пигменты собственного производства. После высыхания краска сохраняет блеск и насыщенность. Делает работы долговечными.
4. “Цветик”. Детская серия. Отвечает нормам безопасности. Хорошо смешивается и быстро высыхает.
5. DECOLA. Краски предназначены для росписи.

Компания “Луч” является производителем товаров для детского творчества.

Продукция из серии “Акрил” – универсальный материал для живописи, представлена наборами красок:

• художественных;
• флуоресцентных;
• металлик;
• перламутровых;
• по ткани.

Компания “Таир” производит товары для творчества как для профессионалов, так и для любителей. Ассортимент предназначен для рисования, декоративно-прикладного искусства и окрашивания. Позволяет писать в различных техниках. Имеет насыщенную гамму, чистые цвета.

• “Акрил-Арт”;
• “Деколор”;
• “Акрил-Хобби”;
• для росписи;
• “Акрил-Хобби Де Люкс”;
• по ткани;
• “Деколор” декоративный;
• интерференционные «Хамелеон».

Компания “Olki” производит материалы для детского художественного творчества. Широкая цветовая палитра из 72 цветов, совместимых между собой.

Olki выпускает акрил:

• для дизайнерских работ;
• художественный;
• для работы по ткани;
• для керамики;
• для стекла.

Компания “Гамма” занимается производством товаров для творчества и хобби.

Продукция предназначена для детей и взрослых, начинающих художников и профессионалов и представлена сериями:

Сколько времени сохнет акриловая краска

Выделяют две стадии высыхания:

1. Частичная полимеризация, или образование на поверхности полимерного слоя. Длиться от 30 минут до 2 часов. После указанного времени можно наносить второй слой.
2. Полная полимеризация. Наступает через 24 часа после окрашивания.

На застывание оказывают влияние такие факторы, как:

1. Температура воздуха. Чем выше температура, тем быстрее происходит застывание. Температуры выше 25 градусов создаются в специальных покрасочных камерах.
2. Влажность воздуха. При низкой влажности высыхание длится меньше. С ростом влажности воздуха увеличивается и время сушки.
3. Толщина нанесенного слоя. Тонкий слой высыхает быстрее.
4. Состав краски. Разбавленная краска сохнет дольше.

Для ускорения высыхания иногда прибегают к сушке феном: поток теплого воздуха направляется на работу с расстояния не менее 30 см.

При естественной сушке долговечность работ повышается.

Тонкости выбора красок для начинающих художников, или Плюсы и минусы масляных, акриловых и акварельных красок

Дата публикации: 05.03.2017

Одним из главных инструментов начинающих художников является набор красок. Сегодня на рынке представлен широкий ассортимент товаров для искусства от разных производителей. Какие краски купить, на что обращать внимание при выборе, описано далее в статье.

Классификация художественных красок

В зависимости от поверхности холста художника все материалы делятся по категориям для рисования на стекле (витражные), бумаге, ткани, теле человека.

По типу чаще всего художественные краски классифицируют на:

Зная особенности каждого вида материала, выбрать оптимальный набор – нетрудно.

Акварельные

Акварель представляет собой комбинацию порошковых пигментов, связанных между собой веществом гуммиарабиком. В зависимости от формы выпуска материала различают краски:

• жидкие (в тюбиках);
• твердые (плитками);
• мягкие (в кюветках).

Особенность акварели заключается в отличной степени растворимости в воде, быстрой сушке на полотне.

В отличие от вышеописанного материала акрил имеет более плотную текстуру. Причиной этому является процесс производства, при котором вместо пигментов применяется водно-дисперсионная смесь. При использовании акриловых красок стоит помнить, что подправить штрихи рисунка водой можно только до момента высыхания полотна. Недостатком акрила является то, что тюбики с данным материалом быстро засыхают, если ими не пользоваться. По этой причине компании-изготовители акрилового материала выпускают товар в упаковках небольшого объема (10-20 мл).

Всем известная гуашь изготавливается из пасты пигментов и специального клеевого раствора. Такая технология производства позволяет полотнам, нарисованным гуашевыми красками, иметь бархатистость и матовость. Недостаток – длительная сушка: один слой высыхает минимум 30 минут. Поэтому художники тратят не один день на создание полотен с помощью гуаши.

Темпера получила популярность среди живописцев еще в эпоху Возрождения за счет уникального состава, в который входит вода, клей, масло, цветные порошковые пигменты. Высокий спрос на нее отмечается и сегодня, благодаря отличительным свойствам:

• высокой скорости высыхания;
• стойкости цвета, который не меняется с течением длительного периода времени;
• нерастворимости в воде после полного высыхания полотна;
• возможности сочетания с гуашью, акварелью, масляными красками;
• многогранности, которая дает возможность художнику творить разными техниками.

Масляные краски отличаются своей структурой, так как в компонентном составе материала есть и сухие пигменты, и маслянистые вещества. В зависимости от вида основы (синтетическая или натуральная) можно купить материал на базе льняного, макового или орехового масла. Отличительным свойством масел является нерастворимость в воде.

По уровню плотности масла делятся на:

• лессирующие (прозрачные) – создают глянцевый блеск изображения. В своем творчестве ими пользовались Рубенс, Рембрандт;
• покрывные (непрозрачные) – в меньшей степени пропускают свет, поэтому материал ложится плотнее. Зачастую материал применяли импрессионисты.

Работать с масляными красками новичку нетрудно, если использовать их в комбинации со специальным разбавителем. Данная жидкость имеет водную основу, которая позволяет сделать краски менее густыми.

Как выбрать масляную краску?

Исходя из вышеописанных характеристик основных видов красок для живописи, начинающий художник сможет самостоятельно подобрать наиболее «комфортный» вариант для творчества. Однако наиболее популярным видом материала для новичков уже много лет остается масляный. Существует несколько простых правил его выбора. Так, на этикетках каждой упаковки краски есть специальные обозначения в виде знака «*» или «+». Данный символ говорит о степени светостойкости. Другими словами, чем больше количество таких звездочек, тем выше уровень долговечности картины.

Как показывает практика, краски с одной «*» начинают выгорать на солнце в течение года, а само полотно может прослужить не более 5-7 лет. В основном материал применяют для этюдов, реже – в живописи. Наиболее оптимальный вариант – «**». Картина, написанная краской с этим обозначением прослужит не менее 25 лет. Опытные мастера рекомендуют художникам-новичкам начинать именно с такого материала. Масляные краски с символом «***» являются самыми лучшими в вопросе сохранности цвета картины. Такие полотна прослужат около 100 лет.

Вторым обозначением свойств масел является вид квадрата, изображенного на этикетке. Если фигура черная, то данная краска имеет высокое кроющее свойство. Если знак наполовину закрашен – материал полупрозрачный. Белый квадрат означает 100% прозрачности. Такой материал отлично подойдет для рисования техникой «лессировки».

Подписаться

Подпишитесь, чтобы получать новые статьи о рисовании!

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Вдохновение (26)
• копилка мудрости (10)
• Живопись (8)
• Традиции, праздники, обычаи (7)
• Художники (5)
• Улыбнуло (0)
• Графика (7)
• Интересности (9)
• Мастер — классы (7)
• Мои работы (11)
• Словарь художника (14)
• уроки рисования и живописи (18)
• фото (5)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Виды красок, их особенности и назначение.

Акварельные краски

Пожалуй, этот вид художественных материалов знаком каждому из нас ещё с детства. Акварель — краска, в основе которой лежит вода, она предназначена для рисования на бумаге.

Для серьёзного занятия рисованием вряд ли подойдут детские акварельные краски, поэтому лучше всего приобрести специальный набор художественной акварели. Как правило, они выпускаются в тубах или в кюветах.

Кстати, рисование акварелью предполагает обязательное использование мольберта или планшета, так как бумага при работе всегда будет влажной и может легко покоробиться.

Акварельные краски имеют лёгкие, полупрозрачные цвета, которые дают новые оттенки при смешивании. Акварель отлично подходит для создания портретов, пейзажей и натюрмортов.

Гуашь

Короленков Вячеслав «Дочки — мачехи» (61 / 40 бумага, гуашь) 1991 г.

Стасюкова Ирина «Морской пейзаж» (37/ 54 бумага, гуашь) 2000г.

Акриловые краски

Панина Кира «Зимняя сказка» (холст, акрил 35/45) 2005 г.

Акрил — сравнительно новый, но уже достаточно популярный вид художественных материалов. Преимущество акрила в том, что «рабочей поверхностью» для него может стать что угодно: бумага, ткань, керамика, дерево, стекло или металл. А цвета акриловых красок, независимо от художественной цели, всегда остаются яркими, сочными и «радующими глаз». После высыхания на поверхности образуется стойкое покрытие, не тускнеющее со временем и не смывающееся водой.

Гайденов Михаил «На рыбалке»(46/45 холст. акрил) 2008г.

Акриловые краски бывают разных видов: матовые, глянцевые, перламутровые, блестящие, а также жидкие или густые. Слишком густые можно разбавлять водой или специальной жидкостью. Но можно и не делать этого: в этом случае акрил позволяет создавать настоящие шедевры с необычной фактурой.

Джастин Джефри «скульптурная картина акриловыми красками»

Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Кладётся краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное . Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

Масляные краски

В состав масляных красок входит цветной пигмент и масло — льняное, ореховое или подсолнечное. Они всегда находятся в отдельных тюбиках и требуют от художника не столько определённых навыков работы с ними, сколько обязательных атрибутов: это палитра, холст, качественные кисти, растворитель, мольберт.

Винсент Ван Гог «Хижины»(холст, масло)

Масло по праву считается основным материалом в живописи: начиная с XVI века, многие художники в своих работах используют именно этот художественный материал. Масляные краски, славящиеся своей долговечностью, имеют яркие цвета и плотную фактуру, то есть то, что позволяет добиться объёмности и максимальной реалистичности изображения человека, пейзажа или натюрморта. Писать картины маслом можно не только на холсте, но и на картоне, загрунтованной бумаге, дереве или других поверхностях.

Темперные краски

Скупова Любовь «Русалка с ожерельем» (80/60 холст, темпера) 2009 г.

В долговечности, а главное, практичности этого вида художественных материалов сомневаться не приходится: темперу использовали ещё живописцы эпохи Возрождения. Это краска, в состав которой входит цветной пигмент, вода, клей и масло. Однако в отличие от масляных, темперные краски высыхают намного быстрее. Помимо этого у темперы есть ещё масса достоинств: она не меняет своего цвета с течением времени, не смывается водой после полного высыхания и сочетается с другими видами красок.

Колобова Маргарита «Создание Сампо» (холст, темпера 80110) 2013 г.

Но самое интересное свойство темперы — многогранность, позволяющая работать в различных техниках: наносить прозрачные слои так же, как акварелью, или, наоборот, плотные, как гуашью. А использование пастообразной темперы напоминает работу с маслом. При этом картина, написанная темперой, не будет похожа ни на одну из тех, которые выполнены с использованием перечисленных видов красок.

В настоящее время промышленным способом изготавливаются четыре вида темперы:

• казеиново-масляная (связующим является водная эмульсия казеина с высыхающим растительным маслом),
• поливинилацетатная (ПВА, связующее — водная дисперсия на основе поливинилацета),
• акриловая (связующее — водная дисперсия на основе полиакрилатов)
• воско-масляная (воско-масляная композиция с водными ПАВ — поверхностно-активными веществами).

При высыхании темпера изменяет тон и цвет — некоторые темнееют, други высветляются. Поверхность произведений, выполненных в этой технике матовая, бархатистая. Для защиты от влияния окружающей среды (например, копоти от горящих свечей) поверхность картин (икон) покрывали масляным лаком или олифой. Яичная (желтковая) темпера из-за медлено твердеющих яичных масел (которым требуется постоянный контакт с кислородом воздуха для полимеризации) лаком покрывается не сразу после окончания произведения.